可是，也因為越來越多 Hi End 頂尖品牌，紛紛采用 HRS 音響架參加國際音響展，加上 HRS 的價格相當高，引來許多仿冒品，我就曾經看過沒有打上 Logo 的仿造品，鋁合金 CNC 切割出相同的形狀，可是卻沒有那些獨特的復合材料阻尼，單純就是外觀很像，網絡上也能搜索到價格便宜很多的類似產品，但那些是山寨貨，不是原廠真貨，既然有心想要買 HRS，就別玩仿冒品，更何況 HRS 還有許多搭配的細節(jié)要注意，找正式代理商選購，音響投資才有保障。

Focal Grande Utopia EM

Demand系列次旗艦型號D15

我們先來看看高音單元部分，采用了來自T+A的獨家頂級振膜技術——平板靜磁振膜單元，其內部型號為Mag-850，由64個磁鐵組成，并將其排列在一條線上，振膜能夠不受阻礙地振動。T+A此意的目的，首先能夠最大程度的不占用正面空間，另外還能控制高音的擴散角度。雖然傳統(tǒng)絲膜高音單元擁有178度的擴散，但是擴散角度越大，聲波之間會產生相互干涉，造成相位干擾，指向性不明顯，會形成失真。

Concerto Grosso是Heco新一代旗艦級的落地喇叭，不論身高體重還是性能規(guī)格都超越了原本的老大哥The New Statement。而且外觀造型也多了一些變化，箱體兩側下半段隆起、頂端變成弧面、音箱微微向后傾斜，看起來一樣簡潔利落，但是整體線條感更強烈。

聆聽之前先會用

再來，我把頂層紅色記號的 R3X 擺在地上，將 TX2 放上去，神奇的音場寧靜度與音響鮮活表現(xiàn)，增色不少，可是好像又少了什么？所以，我再一次讓 RXR 與 R3X 合體，讓 TX2 歸位，果然，RXR 與 R3X 合體之后發(fā)揮的加乘效果，才是 HRS 完整的振動抑制解決方案，那種音樂背景的寧靜感，讓聽音樂的心情跟著靜了下來，更能專注在音符流轉的細微之處，品味每一處音樂釋放的真摯情感。

出色的解析力

Solitaire S 540還配備了專屬的腳釘

從視覺上看，Verus III Concert V8T落地印象非常的賞心悅目。不管怎樣，我妻子非常喜歡它們的櫻桃木皮鋼琴漆的那種感覺。我很高興地說，它們聽起來和它們看起來一樣令人印象深刻。我最初的印象是，它們聽起來非常棒，而且聲壓級很高。中高頻聲音很細膩自然，低頻是真正的量感十足，澎湃有力。我不推薦在小房間小空間使用它，因為它們需要更大的空間來釋放它的能量。Verus系列還有其他更適合小房間的型號，比如Verus 6T等。高音表現(xiàn)比我的Sonus Fabers更柔和一些，但是通過背面的高頻調節(jié)功能，你可以把高頻調節(jié)一下更適合你的房間與品味。中頻聲音呈現(xiàn)的也很好，男聲厚實溫暖、干凈利落。管弦樂隊的弦樂聲沸騰洋溢，低音部分堅實有力，沖擊感強。當在大音量播放時，聲音舞臺宏大充滿房間，并有顯著的深度存在。

這道理類似汽車的懸吊設計，如果只有一種規(guī)格，很難對應各種路況，所以才會出現(xiàn)可變氣壓懸吊，阻尼強度可變化，而 Broadband Isolation Footer 也是如此，針對不同的承載負重，提供 4 種規(guī)格，對應不同重量的器材，選購時要注意，依照原廠設置的重量承載范圍，指定適用的 R3X 隔離避振板。

從 Full HD 升級到 4K

德國知名音箱品牌Audio Physic飛星推出新款Midex淘寶網落地音箱，延續(xù)過去受到歡迎的Midex，增加全新PowerTrain技術，其中包含全新中音單元HHCM SL，這與第三代HHCT高音單元同樣都由更高端的Codex落地音箱中下放，加上現(xiàn)代堅固的特殊箱體結構，打造出干凈開闊的音樂重現(xiàn)基礎。

新款的Audio Physic Midex采用3分頻4單元設計，排列方式由上而下為低音-高音-中音-低音，飛星認為這樣能夠讓低音擴散更平均，高音單元為 1.5 寸HHCT III、中音單元為 5.9 寸HHCM SL、低音單元為2個7寸鋁振膜設計。

● 高音單元： HHCT III 39 mm / 1.5寸
● 中音單元： HHCM SL 150 mm / 5.9寸
● 低音單元： 2 x 180 mm / 7 寸 Alu Cone
● 額定阻抗： 4 Ohm
● 頻率范圍： 30 Hz – 40 kHz
● 靈敏度： 89 dB
● 尺寸與重量： 1120 mm/202 mm/340 mm，32 kg （木皮外觀）、36 kg （玻璃外觀）

編輯部剛收到代理商送來的 Spendor D7.2，我就認下了它。這音箱，我等待許久，終于有機會讓我近距離接觸，豈有放過之理。

約莫四、五年前，長年使用書架音箱的我，起心動念想找一對落地音箱。我當時設定的目標是：一萬美金上下的落地音箱。從今日的 High End 角度來看，一萬美金算不得什么?？墒?，我卻認為，這個價位的產品，在質量上往往達到了一定水平，在設計上也能很大比例地具備了原廠獨到的技術，可以算得上是各家的核心款式。只要悉心調整，一萬美金價位區(qū)間里的音箱，其實深具潛力。

A 系列售價可親、體積嬌小，旗下有書架款的 A1，和 A2、A4、A7 三款落地音箱，都是 2 單元 2 音路低音反射式設計。D 系列則訴求進階的中階用戶，在技術應用與設計上更講究，音箱體積也比較大。目前 D 系列進化到「.2」世代，原本旗下的書架音箱 D1 尚未見蹤跡，僅見兩款落地音箱，一是 2.5 音路的 D7.2，一是 3 音路的 D9.2。而我先前錯過的 D9，正是 D9.2 的前代機種。

可惜這次拿到的是 D7.2，當年那個未竟之愿，只能算是償了一半。然就算僅償了一半的愿，我也甘心。

D7.2 方正但簡約的箱體，表面的貼皮處理做工精細，收邊細節(jié)都做得到位。Spendor 提供包括黑橡木、平光白、胡桃木、橡木與櫻桃木等五種外觀選擇。方正的箱體，面寬僅 19.2 公分，大概一個成年男人的巴掌大，箱體容積都靠深度換得，超過 30 公分的深度，讓 D7.2 雖然正面看去箱體嬌小，卻有著足以發(fā)出深沈低頻以及豐厚能量的容積。下方是一個表面平光處理的黑色底座，底部以腳釘墊起，當然，腳釘可以調整高度，確保音箱的水平。

D7.2 的低音反射孔設計相當特別。Spendor 并沒有跟隨這幾年的流行，把低音反射孔安置在音箱底部，而是在背面下方的位置，在類似條狀式開口的中央加上一個「分隔島」，隔出兩條氣流通道。原廠表示，此般設計可以加速氣流導通，并且減少氣流噪音。而它的音箱端子，僅有一組，正位于這個反射孔開口的中央上方，且藏在里面；若從側面看去，是看不到突出的音箱端子的。

Spendor D7.2 使用一顆 22mm 的寬懸邊polyamid 軟半球高音，尺寸上比一般常見的 1 吋（25mm）高音為小。原廠表示，較小尺寸的高音有助于高頻響應的延伸性，較低頻段的部分，就交給中低音單元負責即可。他們把高音和中低音的分頻點設定在 3.2kHz，確實比較高一點。

與高音銜接的中低音單元，負責 3.2kHz 以下的頻段。這個型號為 EP77 的 180mm 中低音單元，與所有用于 Spendor 音箱上的單元一樣，是原廠自家設計并制造的。EP77 中低音單元使用 Polymer 聚合物振膜，懸邊和彈波則都是特別訂制品，具有出色的耐熱與耐用度，材質本身的機械特特性穩(wěn)定，讓單元運動時更為線性，應付大動態(tài)與低音量都沒問題。單元中央、錐盆底部，還有一個子彈型的相位錐，連于中央的音圈套筒，這也是 Spendor 音箱的特色之一，在 D 系列上仍然保有。

2.5 音路的 D7.2，在中音單元下方還有一顆 180mm 的低音。2.5 音路基本上可視為 2 音路，只是為了強化低音，而額外增加低音單元（可能不只一顆），針對特定頻率以下的低頻做補強，是為「.5音路」。原來的中低音單元并不做高通濾波，乃讓其自然衰減。所以，2 音路外加 .5 音路，就成了 2.5 音路。D7.2 上的低音單元，振膜是以 Kevlar 為基底的 Polymer 復合材料制成，背后采用鎂合金鑄造框架，高效率的磁力系統(tǒng)，電動能阻尼和散熱機制都經過優(yōu)化。Spendor 追求的是更快速、更干凈、更精準、動態(tài)更大的低音。

電容則是音響級制品，性能非常線性。這些分音器所使用的被動元件，都經過審慎的測量配對，務求精準。再加上接線均采用高質量的純銅鍍銀線，批覆的介電系數(shù)極低。這些種種因素，都讓 Spendor D7.2十分易于推動，搭配放大器和音箱線都容易，寬容度高。

說完Spendor D7.2的「道理」，我們來看這道理，究竟有沒有道理。試聽都在 U-Audio 的試聽室進行，先后以二部不同價位的放大器輪番驅動 D7.2，包括 Linear Acoustic LA V-120 與 Accuphase E-5000。訊源亦有兩組，聽 CD 用的是 YBA CDT450 配 Merging NADAC，聽串流用的是 Telos EMP 配 NuPrime DAC-10。

Spendor D7.2 的聲音干凈、中性、自然，沒有明顯的染色，亦不感覺有什么偏頗。音色上稍稍帶著幾許溫暖而令人愉悅的明亮感，這種約略的明亮讓聽音樂有更多鮮活的樂趣。中頻段的細節(jié)訊息充足卻不過量，雖然 D7.2 帶著一些亮的色調，聲音卻沒有刮耳毛躁感，反倒從中頻一路向上都保有滑順的質地。中頻并不過分飽滿濃郁，僅僅保留一點溫暖，帶出綿密細致的音質，表現(xiàn)在人聲和自然樂器演奏時，那種自然的、開放的、像真的聽感，相當迷人。而這中頻的密度與更細致的質感，我認為正是 D 系列與 A 系列的重大分水嶺。

不過，厲害就在于它一面保有這樣的柔軟、柔順的質地，卻又不減小提琴的光澤。把音色調暗一點，小提琴就不沖了，可是，這手法太粗糙了，Spendor 竟讓柔順與明亮兼?zhèn)?，這就不簡單了是吧？至于電影「德古拉」當中「Night Journey」的配樂，開頭的前奏即帶著神秘和驚悚的氣氛，在低音弦樂圓滑地奏出從主題中擷取的五個音符短小動機，展現(xiàn)出 D7.2 的低音實力。

它的低音不是豐厚壯碩的類型，作為高度不及 1 米的小落地，D7.2 的低音帶著節(jié)制的態(tài)度，深沉卻干凈。樂曲發(fā)展到中段的高潮，拔起的獨奏小提琴帶領樂團沖上巔峰，樂團隨即發(fā)出強力的齊奏，樂團小提琴持續(xù)的強奏，帶來充滿穿透力的聲響，卻仍然保持不刺耳的親近感。

或許由于 LPZ 高音的擴散性使然，D7.2 的聲音開放，在正面朝前或微幅內傾的設定下，即可展開一個開闊且有深度的舞臺，而且聲音寬松之余仍能清楚陳明舞臺的諸般訊息。我在聆聽 D7.2 時，傾向這樣的擺位，讓音樂聽起來更輕松自然。這在表現(xiàn)古典音樂這樣的自然樂器演奏時，尤其受用。

除了前面舉例的「Across the Stars」專輯外，更標準的樂團編制樂曲如貝多芬第四號鋼琴協(xié)奏曲，我選播的是個人深愛的 Alfred Brendel 擔任鋼琴獨奏，Simon Rattle 指揮維也納愛樂的版本。Spendor D7.2 在表現(xiàn)鋼琴琴音時，呈現(xiàn)一種通透的、明亮的、多彩的與鮮活的氣韻，更添音樂的豐富性。

無論是第一樂章中那些行云流水般的彈奏（特別是那些琶音），或如第二樂章里那深刻內省的嚴肅音符，抑或是輪旋曲樂章里的奔放自由，那些琴音的體質都是爽朗且干凈的。Spendor 在 D7.2 上做的，是一種面向現(xiàn)代的聲音取向，如果你渴望加一點濃郁，可以用這種特質的放大器來調配。就好像我聽著這貝多芬四號，不禁就想著，要是手上有一臺 Naim 的 SuperNAIT 3 或 NAIT XS 3 就好了。音箱清澈，前端才有可調的，音箱要是太濃郁，前面要拉回來就難了。

而 Spendor D7.2 雖然聲音比較清爽，表現(xiàn)起樂團的氣勢仍有可觀。無論是第二樂章那沉重又強烈的弦樂齊奏，或者是第三樂章那活潑的、急駛的演奏，它都能展現(xiàn)出相應的能量感，不教音樂變得單薄。特別是在第二樂章，聽過前面那濃厚強烈的弦樂提問之后，再聽到樂章將盡處的靜謐安詳，其間音樂的表情變化，實在迷人。而在第三樂章里那些華彩般的演奏，那層次聽來清清楚楚，音樂的組織與紋理都得無隱地被一一揭示，Spendor D7.2 的透明度，真好。

誠如前文所提，Spendor D7.2 自然開放的氣質，在表現(xiàn)自然樂器和人聲演唱時，尤其能顯得其妙處。以「Blue Coast Collection: the E.S.E. Sessions」為例，當中歌手的歌聲不僅凝聚成形，有著鮮明的音像感，豐富的訊息量，更輕松帶出了畫面感。歌手的聲嗓特質也表露無遺，不管是 Keith Greeninger 那略帶沙啞的鄉(xiāng)村腔，還是 Jane Selky 的甜美腔調，再或是 Jose Manuel Blanco 滄桑的西語演唱。

Spendor D7.2 都是以清晰而明亮的畫面，把那些歌手帶到眼前。聲腔，不僅是歌手那一個人的標志，也是音樂詮釋和表現(xiàn)的手法。能把錄音中各種聲腔的變化說清楚，對音響系統(tǒng)來說是很重要的事，能做多少，所能帶來的音樂感動就有多少。聽 Jose Manuel Blanco 在「Lilianna」結尾處的那個喉頭顫動，那真是把愛情說得透了。

至于專輯里多的是 acoustic guitar，各把吉他的聲音特質也都不一樣，D7.2 說吉他也是說得一把罩，那些琴箱共鳴、左手指腹擦過琴弦的聲響、琴弦用力撥動后的振動感等，無不清楚。于此，你也會感到 D7.2 的速度反應。速度快，吉他聽起來就會鏗鏘有力；它，就是這個味。而這張專輯最末所收錄的短曲，是低音提琴的拉奏，Spendor D7.2 以一種爽朗的、解析的手法，表現(xiàn)這把巨大的低音提琴。聲音不是一味地往下鉆，而是提供多而又多的訊息，讓粗礪的聲響，透過振動和摩擦清楚地表現(xiàn)出來。

看起來，Spendor D7.2 斯斯文文的，然而，放起搖滾樂，它還是處處精彩。例如，放起 Guns N’ Roses 的「Don’t Cry」，開頭以吉他 riff 作導奏，爾后加入貝斯的支撐和低聲哼吟，鋪陳得差不多了，鼓聲就跟著進來，在鼓聲的提示下，主唱 Axl Rose 歌聲響起，說起這個愛到深處全是淚的故事。

這短短的開頭，一聽，就知道對了。D7.2 的層次清楚，聲線獨立，而明朗亮麗的音色，更把色彩豐富的電吉他表現(xiàn)得讓人激賞。電吉他與人聲主導著歌曲的發(fā)展，但是電貝斯的支撐是和聲豐厚的根源，再配上鼓組所鋪墊的節(jié)奏并所強化的情緒，歌曲張力就此展開。鼓聲強而且有力，在 D7.2 上聽見的 snare 套鼓爽脆帶勁，聽起來相當過癮。

而在「November Rain」里，鋼琴的序奏，為這首抒情搖滾經典添加了幾許古典氣質。漫長的序奏，在鋼琴、鼓聲、電吉他、合成器相繼堆加下，凝結出的情緒濃烈而抑郁。D7.2 讓這歌曲聽起來既多彩又富活力，那吐放的情緒更是激烈。誰道英國音箱就一定得是紳士？就算是紳士，就不能褪下外套、扯開衣襟狂放一下嗎？

聽完 Spendor D7.2，我心中開始矛盾，一則以幸，還好我當時沒聽到 D9，不然我最后要選買音箱可就難辦了；一則以憾，可惜我到現(xiàn)在才聽到 Spendor 的 D-Line，這種放起各種音樂都有模有樣的好音箱，相見恨晚?。?/span>

型式：3單元2.5音路低音反射式落地音箱

單元：22mm LPZ軟半球高音 x1、180mm EP77 中音 x1 、180 mm Kevlar低音 x1

分頻點：900Hz、3.2kHz

重量：21.2 kg